Esta es una hermosa entrevista que se hizo en México a Jake Gyllenhaal y a Heath Ledger por su trabajo en Brokeback Mountain, decidí dividirla y dejar en el LAZO A HEATH LEDGER las respuestas de Heath y en el LAZO A JAKE GYLLENHAAL las respuestas de Jake. Para todos aquellos que no hayan tenido la oportunidad de disfrutala. (Va en los comentarios)
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Por Jordan Riefe
Heath Ledger y Jake Gyllenhaal hablan de interpretar el papel de un par de vaqueros gay en la cinta Brokeback Mountain, de la tolerancia, de trabajar con Ang Lee, de envejecer sus personajes, de pastorear 500 ovejas.
¿Sintieron algún escrúpulo respecto a aceptar esta historia?
"Yo también había leído o me habían presentado el material años antes de que Ang se hubiera involucrado para dirigir la película, y había oído comentarios en términos simples como la película de vaqueros gay, y de inmediato respondí, como que reaccioné contra eso. Y luego, tan pronto como supe que Ang estaba involucrado, supe que sería un tipo diferente de película, que iría más allá de los confines de la idea fácil de la sexualidad y se acercaría a un tipo más difícil y, como dijo Heath, un tema que se ha visto tan trillado, que es el tema del amor en las películas. Y supe que Ang podía abordarlo. Así que no hubo... digo, sé que suena extraño, pero no hubo dudas. Yo no, digo, realmente no las hubo. Cuando sabes que tienes a alguien que ha hecho películas y lidiado con temas muy exigentes y que los ha abordado con el tipo de universalidad y compasión como lo ha hecho Ang, creo que te pones en manos de esa persona y confías en ella, y te sientes seguro, y simplemente te aventuras con la esperanza y la creencia de que continuará haciéndolo como en sus otras películas".
Además es un tema que nunca se aborda en las películas de vaqueros.
"Sí, creo que hay un tipo de ícono que se ve en las películas de vaqueros y esta cinta cambia toda esa idea. De hecho, yo no llamaría a esto una película de vaqueros; lo llamaría una película de amor que por casualidad tiene lugar en el Oeste. Pero lo que es más interesante, en realidad, sobre la historia de amor, que descubrí después de ver la película es, ya sabes, que creo que Heath y yo tenemos -y no es por menospreciarla- una línea argumental bastante recta. Y son las mujeres con las que interactuamos las que en realidad aportan a la historia y la convierten en la historia compleja que acaba siendo porque nos ves relacionarnos con ellas y nos ves interactuar con ellas, y luego nos ves que regresamos el uno al otro y ves las dificultades que enfrentan, y eso sencillamente aumenta como que a la cuarta dimensión de la película que, de otra manera, sin ellas, sería bidimensional, o sólo tridimensional, ya sabes (se ríe en plan de broma) o quizás tendría cinco dimensiones".
¿Qué tan difícil resulta desarrollar una química romántica en una situación como ésta?
"Me parece también que lo interesante de la historia es que sabíamos que en cuanto se consumara la relación, digamos íntimamente, que todo lo demás quedaría imbuido, por consiguiente, con cualquier cosa que alguien quisiera imbuirle. Y todo lo que tuvimos que hacer nosotros fue sencillamente estar ahí. La relación entre estos dos personajes es como de una amistad muy profunda. Y creo que son almas gemelas, y la diferencia entre el mejor amigo y un alma gemela es la diferencia de consumarla o no. Y en cuanto se ve a los dos hacerlo, la amistad que tienen entre los dos y las cosas que comparten y lo bien que se lo pasan el uno con el otro es relajada, especialmente al ser dos heterosexuales. Creo que tenemos química como amigos y, por otra parte, creo que como que nos sumergimos en las escenas de amor y nos salimos corriendo tan aprisa como pudimos. Y así fue, sí, y además estaba el guión de Larry McMurtry y Diane Ossana, estas escenas estaban escritas en el guión como párrafos de indicaciones para la pantalla que te decían, como actor, lo que tu personaje estaba sintiendo realmente, porque ésa era la única forma en la que podíamos hacerlo. Recuerdo haber leído cosas y pensar: '¿cómo pones en acción, cuando Jack mira a Ennis, que mil ríos fluyen a través de él?' Pero servía de guía; tuvimos una guía totalmente increíble en todo el proceso".
¿Alguna vez se sintieron tentados de cambiar de papel?
"Tenemos pensado hacer la obra en Broadway y cada noche vamos a intercambiar papeles, así que prepárate. A Heath y a mí nos encanta cantar, así que estoy seguro que lo haremos, de veras".
¿Cómo fue trabajar con Ang Lee?
"Bueno, fue realmente interesante, sí, era un hombre de muy pocas palabras. Decía cosas como: 'haz eso mejor', 'eso estuvo bien', 'no fue bueno' ó 'más o menos sexy'. 'Muy gay' me dijo una vez. En realidad, lo recuerdo de manera muy específica, le pregunté: '¿cómo estuvo esa toma?'. Y él me respondió: 'muy gay'. Sí, creo que emocionalmente fue lo máximo que le pude sacar a Ang. Se sentía tan emocionado de que estuviera tan gay. Pero sí, tiene una especie de... es que le pienso para llamarlo manipulación, pero reconoce el papel del actor y la personalidad del actor en general y sabe que el actor es cierto tipo de persona. Juega con esa relación y sabe que vas a querer complacerlo. Así que va a estar jugando con eso, y luego reconoce cómo hacerlo dentro del personaje que interpretas y lo que necesita el personaje. ¿Sabes?, hubo una escena donde pastoreaba 500 ovejas yo solo -no está en la película- por esta colina a la puesta del sol con un caballo. Me sentí tan orgulloso de mí mismo. Primero, porque montaba en verdad un caballo. Segundo, porque pastoreaba 500 ovejas. Y había cuatro o cinco cámaras grabando y recuerdo haber bajado al final hasta donde estaba Ang, y yo estaba todo emocionado y Ang me dijo: 'más o menos sexy'. Eso fue lo que me dijo. Y yo le dije: '¡hagámoslo otra vez!'. Y él me contestó: 'continuemos'. Así que mi actuación, en realidad, yo la describiría como 'más o menos sexy', sólo más o menos. Y luego, en la siguiente escena, tenía muchas ganas de complacerlo, ya sabes. Y creo que a él le gusta mantener ese tipo de relación con sus actores".
¿Esperas que esta película tenga un impacto positivo en la forma en que algunas personas intolerantes ven la homosexualidad?
"Creo que ese tema es uno de los más importantes de la actualidad, sin duda alguna. Y creo que esta película definitivamente aborda ese tema y pienso que arroja luz sobre la idea del verdadero amor dentro del tema. Y creo que tiende a politizarse y me parece que cuando se politiza pierde la idea fundamental que subyace y que es que cuando dos personas se aman, se aman, y deben aferrarse a ese sentimiento con todas sus fuerzas independientemente de que sea un amor heterosexual u homosexual o de cualquier otra preferencia. Y creo que todos decidimos hacer esta película porque creemos de verdad, con fuerza, especialmente por ser jóvenes, porque somos parte de una generación que ha sido bombardeada con historias de amor, con esas ideas de que el chico conquista a la chica, el chico pierde a la chica, el chico recupera a la chica. Y todos imitamos... hablaré por mí mismo en esto también porque he imitado, ya sabes, mi vida y los amores de mi vida imitaron lo que creía que era amor por las películas y las historias que he leído y, ya sabes, por los libros que leí y que crearon estereotipos que me llevaron a situaciones de mucha felicidad. Y creo que cuando tiendes a politizar cualquier tipo de relación, o intentas dramatizar tu relación para convertirla en algo que has visto en otra parte y no aceptas su relatividad, creo que te lleva a la infelicidad. Y creo que eso es exactamente lo que esta película intenta deshacer".
¿Qué hiciste para indicar el envejecimiento de tu personaje?
"Sí, usé un bigote que me pegaba todos los días. No, Ang trabajó con todos nosotros en nuestras voces. Y creo que lo que es especialmente extraordinario de la actuación de Heath en la película es que, ya sabes, uno observa, recuerdo haber hablado con él antes de empezar a trabajar y me dijo que la forma en que estaba abordando su personaje era como que la luz era demasiado cegadora para él, y que las voces eran demasiado fuertes para él y que era increíblemente sensible. Y en cuanto me dijo eso me di cuenta que se necesitaba una voz y trabajamos con un entrenador de voz y tuvimos un entrenador de dialectos todos los días trabajando con el registro. Y según envejecíamos, nuestras voces cambiaban, y al envejecer me pegué un bigote. Pero en conjunto creo que lo que era más interesante de ver, además de la voz y el cambio, era darse cuenta en algún momento que esta persona, este... yo respondía a una sensación de que sabía que Heath es totalmente franco en sus sentimientos como personaje y como persona. Y las voces en realidad eran secundarias. Cómo envejecían era en realidad secundario. Al igual que podían haber sido cinco años para estos cuates, también podía haber sido toda una vida. Así que para mí eso fue lo que pegó. Hay una escena, cuando hicimos la última escena de Brokeback Mountain en la que digo: 'todo lo que tenemos es Brokeback Mountain'. Y antes de empezar la escena estamos recogiendo todas estas cosas y llevándolas a la camioneta. Y era el primer día de rodaje en que representábamos tener 38 años. Y recuerdo que resultaba muy difícil recoger las cosas. Y todos los que estaban en el set y que tenían como 40 años decían: '¿así nos comportamos? ¿Qué, tenemos 80 años?'. Así que para nosotros la interpretación era como hablar otro idioma".
Gracias Alas,yo no la leyera,aunque habia oido lo del musical.Voy a imprimirla para leerla mejor.Gracias!
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